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¡EL TEATRO ES PARA TODOS,AS!

miércoles, agosto 16, 2023

Se cumplieron 100 años del natalicio de dramaturgo sancarlino, Enrique Gajardo Velázquez

Afiche Municipalidad de Chillán

Gran homenaje en Teatro Municipal de Chillán.

15 de agosto 2023.

Una grata y significativa ceremonia de carácter cultural tuvo lugar en Chillán el 8 de agosto recién pasado, con motivo de conmemorarse 100 años del natalicio del dramaturgo, formador y docente nacido en San Carlos, ENRIQUE GAJARDO VELÁSQUEZ.

El intelectual recibió el año 1972 el Premio Municipal de Arte de Chillán, en mérito a su valiosa y constante labor en el ámbito de la producción teatral y cultural en Ñuble.

El recordado dramaturgo nació en San Carlos el 8 de agosto de 1923 y en su juventud estudió Periodismo e Historia y Geografía. Pero, además, comenzó en él una gran vocación por el teatro, la dramaturgia y la radiodifusión.

Dramaturgo Enrique Gajardo Velásquez (Foto de Archivo)

Iniciador del teatro universitario experimental

En la capital de Chile, Gajardo Velásquez fue uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, allá por 1941, formando parte de la generación de personalidades que dieron forma y consistencia al movimiento de renovación teatral, impulsado por las Universidades chilenas a partir de 1940, influidos por el método de Stanislavki y el arte de la posguerra.

Pilar fundamental de la cultura de Ñuble

De regreso en Ñuble, fue el fundador en la ciudad de Chillán de INECUCH, Instituto de Extensión Cultural y de la iniciativa de Radiodifusión Cultural en 1948. Junto a Ciro Vargas Mellado crearon el Grupo de Teatro Experimental en 1951 y el TEUCH, Teatro Experimental de la Sede Ñuble de Universidad de Chile, ello, entre los años 1970 a 1978. Allí realizó clases de actuación, Dirección escénica, Impostación de la voz y Construcción dramática, según señala la historiadora Alicia Romero en Radio Arcoiris.cl, “Enrique Gajardo a tablero vuelto”, 18 de agosto 2020.

Labores en radiodifusión (foto de archivo)

Teatro y educación para el mañana

En medio de la crisis cultural y de convivencia social de finales de los años ochenta, el dramaturgo Enrique Gajardo hizo fuertes críticas al rol de la actividad teatral en nuestro país: “El teatro se convirtió en una manera de alejar a la gente de los problemas, olvidando que es un vehículo de cultura y de conciencia social, moral y ciudadana”, escribió, Gajardo, en la prensa local de la época.

En 1978, Gajardo Velásquez publicó la obra “O’Higgins, héroe romántico y libertario”, en homenaje al bicentenario del Padre de la Patria, reconocida y aplaudida por la comunidad chillaneja.

Maestro Gajardo junto al discípulo Adolfo Márquez (foto de archivo)

Sentido interdisciplinario

Para Gajardo, la educación debía vincular disciplinas como la música, el canto, la danza, la escultura, la pintura, la educación física y el teatro y aprovechar los medios de comunicación y la televisión, dando lugar a una educación integral. (Héctor Suazo, D. La Tercera, 3 de julio 1986)

Algunos discípulos destacados:

-           A nivel nacional: Nelson y Pedro Villagra, Mario Lorca, Luis Alarcón (recientemente fallecido); Miguel Littin, hoy gran director de cine.

Ex discípulos destacados a nivel nacional e internacional

-           Nivel regional: Gabriel Ramos, Blanca Fuentes, Roberto Olmedo, Marta Gajardo, Ida Jiménez, Ciro Vargas, César Parra, Victoria Gavilán, Bernardo Neira, Bessie León, Rafael Urzúa, Luis Palomera, Alda Briceño, Adolfo Márquez, Franklin Zúñiga, Juan Pablo Garrido y tantos otros.

Bessie León y Bernardo Neira

Ensayos de integrantes de INECUCH (Foto de archivo)

Acto Homenaje en Centenario

A cien años del natalicio del destacado dramaturgo sancarlino, quienes fueron sus discípulos de Ñuble se han reencontrado en la instancia del Colectivo EGV y en conjunto con la Biblioteca Municipal de Chillán “Volodia Teitelboim”, han venido realizando una serie de actividades programadas, tales como:

-          Misa en memoria: dgo. 9 de julio, fecha de su fallecimiento (1999)

-          Romería al camposanto: 16 de julio

-          Acto homenaje en Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal de Chillán (8 agosto)

Romería al camposanto en Chillán - 16 julio 2023

Programa

En el acto cultural señalado, se contó con una alta asistencia de público vinculado a la dramaturgia y a la educación, además de autoridades de Ñuble, como la Seremi de las Culturas, y el Alcalde chillanejo, Sr. Camilo Benavente Jiménez. A ellos se sumaron los ex alcaldes Aldo Bernucci y Sergio Zarzar.

Exposición fotográfica

Exposición fotográfica

Exposición fotográfica

Exposición fotográfica

Ex discípulos entre los asistentes a la jornada.

En el hall de ingreso a la Sala, se contó con una valiosa exposición de fotografías de archivo con la dilatada trayectoria de Enrique Gajardo y sus discípulos.

El Director de la Biblioteca Municipal, Sr. Humberto Torres, destacó el rol del “Maestro” en la vida artística y cultural chillaneja, además que la Sala de Conferencias de dicha biblioteca lleva el nombre de dicho gestor cultural. Señalemos también que el Festival Internacional de Teatro de Chillán, ENTEPACH, galardona cada verano a un representante nacional de las tablas con el Premio “Enrique Gajardo Velásquez”.

Presentación Sr. Humberto Torres, Director Biblioteca Municipal

El historiador Marco Aurelio Reyes Coca hizo un detallado relato respecto de la vida y trayectoria del dramaturgo sancarlino.

Exposición de historiador Marco Aurelio Reyes C.

Asimismo, jóvenes estudiantes realizaron la lectura dramática “Reloj del agua” de Pedro Villagra; también tuvo lugar una notable participación musical en guitarra y violín con Ariel Ponce y Cristina Fell (Fantasía N°1 y Elegía) presentada por su compositor Sr. Patricio Henríquez Ulloa.

La jornada continuó con representaciones teatrales al estilo del dramaturgo Gajardo Velásquez, como “El hombre que se convirtió en perro”, dirigida por Gabriel Ramos.

Lectura dramatizada "El reloj de agua"

Representación de la obra "El hombre que se convirtió en perro"

Se proyectaron vídeos con mensajes de ex discípulos, como el comunicador social César Parra Vásquez y el cineasta Miguel Littin para esta conmemoración.

Se hizo entrega de reconocimiento a artistas formados por el maestro Gajardo.

Mensaje en vídeo de Sr. César Parra Vásquez, comunicador social, discípulo del maestro Gajardo.

Proyección en vídeo con mensaje de cineasta Miguel Littin

El homenaje culminó con palabras de la Seremi de las Culturas, Scarlet Hidalgo Jara y con el anuncio por parte del Alcalde chillanejo de que el nuevo Centro Cultural Municipal de Chillán llevará el nombre de Enrique Gajardo Velásquez.

Así, queda hecha la invitación a la comunidad de Chillán, San Carlos y Ñuble en general a fomentar y rescatar el arte teatral y su riqueza valórica, educativa y socioemocional.

Reconocimiento a ex discípulos del maestro E. Gajardo.

Fotos: Internet - Colectivo EGV - Fotos ceremonia, Luis Gavilán Rojas
Fuente de la información: La Discusión - Historiadora Alicia Romero - D. La Tercera

VÍDEOS DE LA JORNADA DE HOMENAJE:

 

domingo, enero 08, 2023

Invitan a Actualización de Plan Municipal de Cultura de Chillán. Enero 2023


Registro comunal de artistas, agentes culturales, cultores y agrupaciones culturales de Chillán. Esto para incluirlos en la actualización del Plan Municipal de Cultura de Chillán. La idea es formar un catálogo en el cual cada artista/agrupación tenga una breve reseña, unas 2 fotografías de su obra, datos de contacto y RRSS/Página web en caso de que existan, para que el registro quede disponible en la Municipalidad de Chillán.

 Para Artes Visuales:

La información que necesitamos es:

-Nombre y apellido

-Un reseña muy breve de su trabajo

-Lenguaje artístico de su trabajo (pintura, grabado, fotografía, técnicas mixtas, entre otras)

-Información de contacto (  teléfono, correo electrónico, redes sociales, página web, entre otros)

- 2 imágenes de sus obras

Fotos: Fuente de la información

Andreina Valenzuela Muñoz

Lic. en Artes Visuales y Productora Visual

+56 9 59344344

Comenzó programa “Verano es Cultura” en toda la región de Ñuble

7 de enero 2023

Por Carolina Marcos – La Discusion.cl

Comenzó en Ñuble el programa Verano es Cultura, impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Se trata de una programación especial que tiene el foco en los artistas locales y en las comunas.

Las actividades partieron con presentaciones de circo y marionetas en San Ignacio. Hoy siguen en el Centro Cultural de San Carlos con Teatro de Marionetas y Objetos “El río nos alimenta” y el espectáculo “Opera en la Taberna”. Hoy también comienza el proyecto de itinerancia regional del Fondo de Artes Escénicas “Brújula Escénica Ñuble” que recorrerá las comunas de Coihueco, San Nicolás, Bulnes y Chillán. Desde el 11 de enero habrá ciclos de cine en las comunas de Yungay, El Carmen, Ránquil y Bulnes. Del 11 al 15 de enero se realizará la cuarta versión del Festival de Cine Nacional Ñuble en el Teatro Municipal de Chillán y en San Fabián, San Carlos y Quirihue con cine al aire libre.

 

En tanto, el 14 de enero se desarrollará el Encuentro Cultural de San Ignacio en la localidad de Pueblo Seco organizado por la Fundación para la Superación de la Pobreza. Este 20 de enero se presenta la obra de teatro “La Profecía” en el Centro Cultural de San Carlos. El mismo día se realizará “Tardes de Rock” en Ñipas. El 22 de enero en Quirihue y 29 de enero en El Carmen se presenta la ópera “Las Bodas de Fígaro”.

Del 23 al 27 de enero se presentarán las obras creadas a partir de la iniciativa de impacto regional “Territorios Creativos”, cada día a las 20.30 horas en la Sala Lázaro Cárdenas de Chillán. El 26 de enero comienza el ciclo de cine en la ciudad de Chillán, organizado por el Centro Cultural Casa Gonzalo Rojas. Del 26 al 28 de enero será la Semana Cultural en San Nicolás; el 28 de enero habrá circo tradicional y contemporáneo en Ránquil y durante todo enero y febrero la Agrupación realizará talleres para la realización de murales en las comunas de Bulnes, San Fabián, Trehuaco y Cobquecura.

 

 La seremi de las Culturas de Ñuble, Scarlet Hidalgo Jara, expresó que “la cultura nos acompaña todo el año, es parte de nuestra vida diaria, son nuestras costumbres y formas de vida y también las artes y prácticas patrimoniales a las que podemos acceder en nuestros territorios. Y en verano, las culturas, las artes y el patrimonio toman mayor protagonismo con la programación artística que tendremos desde la Seremi de las Culturas y las diversas instituciones que se vinculan con nosotras a través de: los Fondos de Culturas, la convocatoria para el Fortalecimiento de la Gestión Cultural Local del Programa Red Cultura, convenios de colaboración por los programas Públicos y Territorios y Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional, y del convenio de colaboración con la Fundación para la Superación de la Pobreza, entre otros”, enumeró.

Fuente de la información: 

domingo, agosto 30, 2020

Documental Lemebel llega hoy a la TV abierta: “Su discurso tienen una conexión con los chilenos que va más allá de lo que uno pensaba”

Imagen: LT

Patricia Reyes
29 AGO 2020 06:32 AM


El segmento “Nuestro Cine”, dedicado a películas nacionales, exhibirá el aplaudido proyecto de la cineasta Joanna Reposi sobre la vida y obra del fallecido escritor y artista visual, Pedro Lemebel. Aquí, la realizadora habla del hecho.
Patricia Reyes
29 AGO 2020 06:32 AM
Como parte del ciclo de cine chileno impulsado por TVN en el horario prime del sábado, esta noche llega por primera vez a la TV abierta el documental Lemebel (2019), de la cineasta Joanna Reposi, y que retrata la vida y obra del destacado escritor y artista nacional, Pedro Lemebel.

“Hemos estado en distintas plataformas, pero estar en TVN, en TV abierta, de alguna manera llegas a lugares insospechados y a distintos sitios del país que nos parece súper importante, por la figura de Pedro Lemebel: por lo que él significó, por lo que él luchó, y por lo que significa que esté en TV pública. Creo que es muy coherente”, comenta Reposi a Culto.

Precisamente, hasta ahora el documental lanzado en 2019 -y premiado en instancias como el Festival de Cine de Berlín y Sanfic, ha llegado al público a través del cine y de plataformas online, obteniendo una excelente respuesta de la gente en cada instancia. “Es increíble, no nos deja de sorprender a quienes somos parte del equipo, primero el arrastre que tuvo en las salas de cine, fue el documental más visto del año”, recuerda la realizadora, y ahora en pandemia la obra ha replicado ese éxito en diferentes páginas de cine y ciclos de películas en la web. “Esto demuestra que Pedro y su discurso tienen una conexión con los chilenos que está más allá de lo que uno pensaba o imaginaba”, reflexiona la cineasta.

Reposi destaca además que esta reaparición de su documental se dé a pocos días del estreno de Tengo Miedo Torero, la ficción del director Rodrigo Sepúlveda, protagonizada por Alfredo Castro y basada en la novela del mismo nombre escrita por Lemebel, que tendrá su debut online el 12 de septiembre -y cuya primera preventa de entradas se agotó en solo media hora-.
“Me parece maravilloso, y que pase con un grande”, dice la realizadora sobre esta sintonía temporal entre ambos filmes. “Luego de su muerte aparece mi película, y luego esta ficción sobre Tengo miedo torero, para mi uno de los grandes libros de Pedro, una obra maestra. Es como si nos hubiésemos puesto de acuerdo, pero nada de esto fue así. Y Alfredo Castro con esta gran interpretación que estamos todos con ganas de ver”, analiza la cineasta.

Lo que Reposi no cree sea una coincidencia es por qué la figura del artista, fallecido en 2015, revivió a partir del estallido social. “Pedro Lemebel escribía de lo que vivía y de lo que sentía, de alguna manera no era un escritor de élite, es un escritor que conecta con las audiencias, porque creo que su pluma es una pluma muy ácida, habla de lo que nos aproblema a los chilenos, conecta muy bien con ese discurso y fue un precursor, fue de los primeros en hablar de derechos humanos, de homosexualidad y de dignidad. Él decía ’yo a la pobreza le doy brillo, la hago brillar”, expresa Reposi, y profundiza: “Cuando me preguntaban en los foros cómo podía definir a Pedro, yo decía que era una persona súper digna, en el sentido que él nunca renunció a su historia, a sus orígenes, y siempre habló desde ahí y criticó a una sociedad chilena pacata, cínica, desde siempre, desde la literatura y desde la persona, y siento que eso conecta muy bien con el estallido social, donde dijimos no más a las injusticias que estamos viviendo desde todos los ámbitos de la sociedad”.


Sobre el estreno de Lemebel en la pantalla local y a través de TVN, José Antonio Edwards, Director de Programación y Producción el canal, comenta: “Nos enorgullece y es parte de nuestra misión como canal público poner en pantalla parte de la historia reciente del cine chileno y en este caso, un documental con la obra de un gran artista de nuestro país como Pedro Lemebel, por primera vez en TV abierta y en horario Prime el fin de semana para darle más relevancia aún”.


Fuente de la información: https://www.latercera.com/culto/2020/08/29/documental-lemebel-llega-hoy-a-la-tv-abierta-su-discurso-tienen-una-conexion-con-los-chilenos-que-va-mas-alla-de-lo-que-uno-pensaba/

miércoles, julio 29, 2020

Chileno Ricardo Herrera se convirtió en el primer latino premiado en festival de cine de India (septiembre 2017)

Ricardo Herrera, actor.

PUBLICADO EL 17 de septiembre, 2017 - Cooperativa.cl
El actor nacional recibió el premio "Om Puri" al mejor actor por su papel en "El destello de la Luna".

El chileno Ricardo Herrera se convirtió esta semana en el primer actor latinoamericano galardonado en el Festival Internacional de Cine LIFFT de la India, un premio que reconoce su labor profesional y que él espera que sirva para que en Chile se valore el trabajo de la actuación.

"Lo que más me importa es promover una profesión que es muy complicada en este país, que se reconozca no solo en el ambiente artístico y cultural", explicó Herrera en entrevista con Efe.

Herrera recibió esta semana la noticia de que había obtenido el Premio "Om Puri" al mejor actor por su papel en "El destello de la Luna", un filme de Gustavo Letelier.

Fue el propio Letelier quien se lo comunicó el miércoles, pero Herrera no le creía. "¿No será muy temprano para empezar a hacer bromas?", le contestó. Porque Ricardo Herrera (Iquique, 1953) lleva treinta años metido en el mundo de la actuación, pero hasta ahora no había recibido un reconocimiento internacional.

Nacido en el campamento de la legendaria salitrera Humberstone -transformada hoy en un museo-, Herrera efectuó un largo peregrinaje hasta convertirse en actor, una trayectoria que incluye estudios en Arquitectura, Filosofía y Arte.

Finalmente recaló en la Escuela del maestro Fernando González (Premio Nacional de Teatro 2005) y de ahí, al Centro de Danza Espiral, con Patricio Bunster y Joan Jara, la viuda del cantautor Víctor Jara, donde acabó impartiendo clases de expresión corporal y actuación.

Algunas incursiones en el cine y en televisión con la serie "Prófugos", producida por HBO Latinoamérica, hasta llegar al filme de Letelier que le ha valido el reconocimiento en un país como la India, que ha desarrollado una potente industria cinematográfica que es casi desconocida en Occidente.

"Fue muy extraño y sorprendente saber que un actor latinoamericano había ganado por primera vez un premio en ese festival", confiesa a Efe. "Me sentí impresionado y orgulloso".

Y aunque desde un principio trató de "poner los pies en la tierra", espera que este galardón, otorgado por el Festival LIFFT en conjunto con la Fundación Om Puri, sirva para que se promueva y reconozca su trabajo.

"El destello de la Luna", una coproducción chileno-británico-argentina que inicia ahora su distribución internacional, fue grabada en 2016 y está basada en la obra de teatro "Luna, tú eres mi sol", del dramaturgo chileno José Yovane, recientemente fallecido.

La película cuenta la historia de dos actores que son llamados para participar en una obra de teatro de travestis con la que el personaje que interpreta Herrera no está conforme, pero que poco a poco le va seduciendo, por su humanidad.

El papel le llegó después de colaborar con Letelier en el desarrollo del guión de la película. Acabó tan metido en el proceso, que el director le propuso que interpretara a uno de los protagonistas y él aceptó.

Al igual que su personaje en el filme, Ricardo Herrera también dudaba de asumir un papel de esa naturaleza, pero a medida que fue metiéndose en su piel, acabó cautivado por su humanidad, el abandono, la sensibilidad.

"Mi personaje termina valorando sus propias ausencias. Existe en él la capacidad de redimirse y eso me fascinó muchísimo. Logra hacer el tránsito de un ser dolido, acabado y soñador, a encontrar su humanidad y grandeza interior", expresa.

Del desafío inicial, Herrera terminó comprendiendo la complejidad de un personaje que ha sido capaz de "abrirle la mente" como actor.

"A veces, lo único que está esperando el personaje es que aparezca un actor que sea capaz de contenerlo. Ése es quizás mi orgullo, haber logrado hacerlo", confiesa.

A juicio de Ricardo Herrera, Chile debería potenciar más la cultura. "El alma de una nación -dice-, depende absolutamente de cómo se maneja la cultura, desde la creación hasta el financiamiento o la producción".

"Los ámbitos cultural y científico son rasgos de nuestra identidad que están en baja consideración, a pesar de que son los que mueven el alma de un país. Cuando estas cosas no están presentes, se rompe el tejido social", apunta.

Por ello, confía en que el reconocimiento internacional que está teniendo actualmente el cine chileno ayude a que se produzcan más películas y que el país se proyecte hacia el exterior.


Y ahora que Chile está inmerso en un proceso electoral, "muchos artistas de diferentes referentes estamos tratando de pelear para conseguir que la cultura sea considerada de verdad como un aspecto político y social de importancia vital para cualquier Gobierno", concluye.

Fuente de la información: https://www.cooperativa.cl/noticias/site/artic/20170917/pags-amp/20170917095544.html

Homenaje a José Yovane (abril 2018)

 


PUBLICADO EL 23 DE ABRIL DE 2018 por Fundación Entepola

Trabajos nos invitan a ser partícipes de la historia desde una mirada crítica y social.

“Los pájaros mojados”, “Luna tú eres mi sol” y Quijote”, serán las tres obras que se podrán ver en el mes de julio en el Centro Cultural de España.

 

Quién fue José Yovane, sin duda una pregunta que tiene respuesta desde lo humano. Este dramaturgo nacional fue un escritor recio, jamás dejó que sus ideas fueran manipuladas por otros que no pudiesen leer la humanidad que destilaban sus textos. Un poeta de la luz que hizo de su palabra un camino por recorrer. Vivió en el Chile convulsionado del presidente Allende y sufrió la dictadura del general Pinochet como tantos jóvenes de los años 70. Fue amigo de Víctor Jara cuando estudiaba teatro en la Universidad de Chile. Y supo de persecuciones y cárcel en momentos tan difíciles que vivieron nuestros hermanos chilenos durante muchos años. Este extenso recorrido ha sido suficiente para que tres directores teatrales encabezados por su sobrino Patricio Yovane, Sebastián Squella y Juan Pablo Martínez preparen un homenaje para este trovador teatral que pese a los años aún sigue en la memoria colectiva de los que amamos el teatro.

 

Al respecto Patricio Yovane quién dirigirá “Los Pájaros Mojados” destacó el sentido de esta obra y la calificó como una obra maestra “Es una obra que tiene un nivel de profundidad muy grande, logra una simpleza muy difícil. Es un trabajo que esconde mucha sabiduría, siendo el choque de dos formas de vida y que nos hace reflexionar e ir a lo más profundo del ser humano. Para mí esta obra raya en lo que podría ser una obra maestra ya que está llena de poesía. Todo esto viene porque los personajes se conectan con el flujo de pensamiento”, expresó.

 

“El Quijote” y “Luna tú eres mi sol” son dos obras que también se están preparando para honrar la memoria del incombustible José “Pájaro” Yovane.

 

Para Sebastián Squella director de la obra “El Quijote” esto representa un honor que el público sabrá darle el crédito que se merece “Este trabajo nos invita a la amistad que necesitamos restablecer para vivir como lo que somos… hermanos. Es una pieza  única que merece ser vista, honrada y aplaudida en todos los escenarios del mundo”, enfatizó.

 

En esta línea Juan Pablo Martínez encargado de darle vida a la obra “Luna tú eres mi sol”, tildó este trabajo como una historia que sin duda mostrará el lado humano de la sociedad “Este obra aborda la discriminación, y presenta la historia de dos travestis amigas, quienes viajan por estados emocionales que las llevan de la risa al llanto, mostrando el lado humano de quienes por lo general, son miradas en forma despectiva por la sociedad”, argumentó.

 

Cabe destacar que las obras se están ensayando en la sede de Fundación Entepola ubicada en  la calle Manuel Rodríguez 4245 en la comuna de Macul.

Fuente de la información: https://www.fundacionentepola.org/preparan-homenaje-a-jose-pajaro-yovane/

viernes, julio 24, 2020

Obra de teatro online enseña a vecinos a resolver conflictos en cuarentena


Por Carlos Martínez -27/06/2020
En formato acceso gratuito, el proyecto -que acaba de lanzar su segundo capítulo-, apunta no sólo a entretener al público, sino también a favorecer la comunicación, la empatía y colaboración, como herramienta para resolver los conflictos que surgen en las comunidades en medio del confinamiento.

La cartelera de teatro online ha sumado una serie de obras que apuntan a acercar la cultura y la entretención de las personas en casa. “Comunidad exitosa” es una de las ofertas disponibles que además pretende ser un aporte para las comunidades de vecinos que están enfrentando problemas y conflictos a raíz de las cuarentenas, y que nace al alero de una consultora experta en capacitación y cambios conductuales que desarrolla sus cursos a través de su propia compañía de teatro, la cual ha debido reinventar para poder llegar de manera remota a su público.

“Desde nuestro rol social como capacitadores y formadores, queremos divulgar que la cultura es parte fundamental para desarrollar una sociedad sana, que la cultura que no duerme, sino que está pensando y produciendo de otra maneras. Para nosotros es fundamental llegar de manera gratuita para acompañar y apoyar a los chilenos en estos momentos de pandemia social, económica y psicológica”, explica Patricio Reyes, director de Consultora R-Yes.

En la obra, los personajes interactúan simulando una reunión por Zoom, representando las distintas realidades dentro de una comunidad y reflejando las preocupaciones, anhelos y desencuentros que ocurren al interior de un condominio o edificio, como el desinterés, la sensación de inseguridad o abandono, la deuda de los gastos comunes, entre otros.  “Acabamos de lanzar el segundo capítulo, donde los conflictos van decantando desde un punto de vista que privilegia la colaboración, reciprocidad, la vinculación y las propuestas de salida, herramientas que también son válidas para enfrentar cualquier dificultad en la vida”, señala Patricio Reyes.

La obra cuenta con el patrocinio de la Cámara de Integración Chileno-Mexicana de Comercio y la Asociación Gremial de Administradores de Condominios y Edificios, y se difunde periódicamente por el canal de YouTube y redes sociales de R-Yes Capacitaciones como parte de su campaña #YoMeQuieroYoMeCuido #YoMeQuedoEnCasa, que fomenta la responsabilidad, el autocuidado y el distanciamiento social como conductas vitales para vencer la pandemia.

En esta obra de teatro buscamos un lugar físico y el tema donde pudiéramos tocar aspectos de comunicación, empatía, asertividad, cuidado del bien común, cesantía, los abuelitos y la vocación de servicio; representada en una enfermera.
El conserje es un SER (Servicio, Excelencia y Respeto) que se olvida de si para estar en constante servicio a la comunidad y representa la resilencia, que a pesar de las dificultades se vuelve a parar, incluso más fortalecido.
El teatro y la capacitación nos adaptamos a las nuevas tecnologías y a la necesidad de llevar un mensaje de vida y formación a los trabajadores y sus familias.
Disfrútenla junto a los suyos!!

sábado, marzo 25, 2017

El adiós a Edgardo Bruna, uno de los actores más emblemáticos de la TV chilena

Edgardo Bruna- EMOL

El intérprete de recordados personajes como el "Renacuajo" de "Tic Tac" y "Don Clinton" de "Amores de Mercado" falleció este domingo a los 70 años. Su versatilidad como artista y su lucha por los derechos de sus colegas quedarán en la memoria de quienes lo conocieron en persona y a través de la pantalla.
SANTIAGO.- El fallecimiento del actor Edgardo Bruna no sólo ha generado conmoción en el ambiente artístico nacional, sino que también en aquellas personas que pudieron conocer al intérprete a través de su trabajo en las tablas, el cine y especialmente en la televisión. Roles como el "Renacuajo" de "Tic Tac", el poderoso y clasista Fernando Guerra de "Aquelarre" y "El Rey de Mote con Huesillo" en "Purasangre", lo transformaron en un símbolo de las teleseries chilenas de los años noventa y principios del 2000. Pero sin duda, su personaje más icónico es el carismático "Clinton", de la exitosa producción de TVN "Amores de Mercado". "Hasta siempre Don Clinton" se repetía en varios mensajes publicados esta tarde en las redes sociales, luego de que el Sindicato de Actores y Actrices de Chile confirmara la noticia de su fallecimiento.

Los usuarios de Twitter aplaudieron la versatilidad del artista que por más de tres décadas se dedicó a las teleseries. Su más reciente trabajo en televisión se pudo ver en el año 2015 en la producción de Mega "Eres mi tesoro".

Sus roles en las tablas y en el cine —aunque fueron menos masivos que los de la pantalla chica— también destacan en su extensa trayectoria. Su incansable vocación política Pero, Edgardo Bruna, no sólo será recordado por su faceta de actor, sino que también por su compromiso social que lo llevó a liderar organizaciones como el Sindicato de Actores y Actrices, y la Asociación Nacional de Artistas. Esta vocación se forjó desde su juventud. En la década de los 60 partió a Estados Unidos para vivir en carne propia el movimiento hippie, pero decidió volver en 1971 para poder estar presente en el Gobierno del Presidente Salvador Allende. Posteriormente, tras el golpe de Estado, partió rumbo a México en donde estuvo por cinco años.
Con el pasar del tiempo su compromiso se mantuvo y decidió militar en el Partido Progresista. Además, probó suerte postulando como Consejero Regional por las comunas de Maipú, Cerrillos y Estación Central en el 2013. Sin embargo no consiguió los votos para poder desempeñar ese cargo. Desde Chile Actores indicaron que Bruna será despedido el lunes 20 de marzo, desde las 10:00 horas, en el Sindicato de Actores de Chile, ubicado Ernesto Pinto Lagarrigue 131 (Barrio Bellavista).

Fotos: Fuente de la información: Escribe a mi e-mail kalbun1_@hotmail.com
Fotos Galería: http://www.t13.cl/galeria/tendencias/fotos-despedida-grande-asi-fue-ultimo-adios-al-destacado-actor-edgardo-bruna 

Escribe a mi e-mail kalbun1_@hotmail.com

viernes, marzo 24, 2017

Encuentro Internacional de Teatro en Chillán – ENTEPACH 2017

16 de enero 2017
chillanense.cl
Un nuevo verano, una nueva versión del Encuentro Internacional de Teatro (ENTEPACH) en su versión 22 se realiza en Chillán desde el 16 al 21 de enero.
Compañías de Australia, Argentina, Colombia, Ecuador, México, Honduras y de lo largo de Chile llegarán a Chillán para ofrecer de forma gratuita su arte.
Las obras tendrán la oportunidad que las versiones anteriores no tuvieron la suerte. Utilizar el Teatro Municipal como centro de las presentaciones. En tanto el primer nivel del Mall Plaza Arauco será otra pista donde se verán las obras gratuitas.
Desde la organización recalcan que todas las funciones son gratuitas, sin reservas ni retiro de invitaciones, por lo tanto, el acceso será solo por orden de llegada. En la tarde, las puertas del teatro se abrirán a las 19:00 hrs. Una vez iniciada la obra (20:00 hrs) se cerrará el acceso para no interrumpir las obras de teatro.
Cada día, a partir de las 20:00 hrs las obras son dirigidas solo a público adulto. Las obras para los más pequeños será presentadas durante las mañanas.

TALLERES

No solo de obras se trata ENTEPACH, también está la oportunidad para realizar alguno de los 3 talleres gratuitos que trae esta versión.
– Actuación (Brecht)
– Risoterapia
– Dramaturgia

Se desarrollarán el día martes 17 a las 10:00 hrs. En la Sala Claudio Arrau (2do piso teatro Municipal) estará el Taller de Dramaturgia y en el 3er piso del mismo Teatro, sala Quinchamalí, el Taller de Risoterapia, el de Actuación, estará en la Sala de los espejos en el Centro de Extensión de la UBB.
Fotos: Fuente de la información: https://chillanense.cl/encuentro-internacional-teatro-chillan-entepach-2017/
Escribe a mi e-mail kalbun1_@hotmail.com

lunes, noviembre 07, 2016

A los 90 años fallece el destacado dramaturgo Egon Wolff


3 de noviembre, 2016
La Tercera.com
El deceso fue confirmado por el ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
A los 90 años falleció hoy el destacado dramaturgo nacional Egon Wolff. El deceso fue confirmado por el ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. “Nuevamente un gran dramaturgo y premio nacional nos deja. Muchas gracias don Egon Wolff por el inmenso aporte al teatro chileno”, sostuvo el secretario de Estado en su cuenta de Twitter, y añadió: “Autor de “Los invasores” obra cumbre del teatro nacional. Un grande de nuestras tablas nos ha dejado. Todo nuestro cariño a su familia”.

En 2013, Wolff obtuvo el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

El dramaturgo, de profesión ingeniero químico, es autor de cerca de una veintena de obras, entre ellas Flores de papel, Mansión de lechuzas y La balsa de la medusa. La versión original de Los invasores, en 1963, fue dirigida por Víctor Jara y con Tennyson Ferrada y Bélgica Castro en su elenco, tuvo una feroz polémica por el retrato del antagonismo de clases que presenta. En total, sus obras han sido montadas en una treintena de países.

Wolff completó la carrera de Ingeniero químico en la UC, e incluso trabajó en el estudio de algas marinas chilenas, pero a poco andar enfermó de tuberculosis y debió radicarse en Quilpué, donde conoció al actor de teatro chileno Eugenio Guzmán, quien en esos años protagonizó la obra de Arthur Miller “La muerte de un vendedor”. “Ahí me enamoré del teatro. La fui a ver diez veces, me conseguí los textos y con una falta de modestia impresionante me dije: esto lo puedo hacer yo. Ahí me embarqué en el teatro”, le confesó a Revista Réplica.

La carrera del dramaturgo tomó forma en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, donde Wolff desarrolló un estilo muy original, con giros argumentales y donde usó una constante en varias obras: repetir la escena al inicio y final, lo que daba un sentido especial a los textos.

Perteneciente a la “Generación del 50”, junto a Fernando Cuadra y Sergio Vodanovic, entre otros, Wolff debutó con “Mansión de lechuzas” (1957) y fue muy prolífico en la primera parte de su carrera. En 1970, su obra “Flores de Papel” recibió en 1970 el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de La Habana, Cuba, y tuvo versiones en EEUU, Argentina, México, Inglaterra y Francia.

Otros premios obtenidos por Wolff son el Primer Premio por “Parejas de Trapo” en el Concurso Teatro experimental de la Universidad de Chile (1959). En 1960 recibió la beca Fullbright para asistir a la Universidad de Yale con un montaje en inglés de la obra “Niñamadre”.

Las obras de Wolff abordan temas sociales, de política contingente y con componentes existencialistas. Como el conflicto entre clases sociales, -el eje de su obra Los invasores-, y las fracturas familiares y generacionales y la decadencia social.

“Mi obra más conocida surge en un período condicionado por un pensamiento político y social, como se refleja en Los invasores o Flores de papel. Había agresividad en esas obras, una protesta por cómo se daban las cosas (y se siguen dando). Pero luego de la muerte de mi mujer (1995), me cambió el espíritu y me reconcilié con muchas cosas y entré en un período largo de tolerancia, que se refleja en mis últimas obras. En estos momentos estoy reconciliado totalmente con el mundo”, le contó en 2011 a La Tercera.


Sus últimas obras estrenadas son Claroscuro (1995), Tras una puerta cerrada (2000) y Encrucijada (2000), tras lo cual se recluyó para dedicarse a la pintura en su casa de Calera de Tango. Volvió al primer plano con el exitoso remontaje de Los invasores, en 2012.

Fuente de la información: http://www.latercera.com/noticia/los-90-anos-fallece-destacado-dramaturgo-egon-wolff/
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miércoles, octubre 19, 2016

El multitudinario adiós a Juan Radrigán en el Teatro Nacional


Autor: Tomás Carabantes
La sala Antonio Varas se llenó para rendir homenaje al autor de "Hechos Consumados", sus funerales serán esta tarde en el Cementerio Parque El Manantial de Maipú.
Cientos de personas abarrotaron el Teatro Nacional para despedir a Juan Radrigán durante los homenajes que se celebraron esta mañana.

El autor de “Hechos Consumados” falleció este domingo a los 79 años producto de un cáncer al pulmón

Un video biográfico y la interpretación musical de un pasaje de “Fantasmas Borrachos” dieron inicio al homenaje a las 10.00 horas de este martes 18 de octubre.

El mundo teatral nacional lamenta la partida de uno de los más influyentes escritores de los últimos tiempos. La obra de Radrigán marcó un antes y un después en los escenarios criollos. Una nueva forma de mostrar e interpretar a los chilenos comunes, olvidados y marginados de nuestra sociedad.

Durante el homenaje se pudo ver su ataúd sobre el escenario de la sala Antonio Varas cubierto de flores, bajo la tenue luz de unas lámparas que simulaban ser cirios y la proyección sobre el telón que repasó, una y otra vez, imágenes del célebre dramaturgo.

Poco a poco fueron desfilando actores, amigos, familiares y autoridades, que entre discursos, anécdotas e interpretaciones se despidieron del ganador de dos premios Altazor y del premio Nacional de Artes de la Representación en 2011.

Extractos de sus obras, música, palabras y aplausos llenaron la sala Antonio Varas durante las casi tres horas que duró la despedida del dramaturgo.


Los homenajes terminaron con los aplausos de todos los asistentes al Teatro Nacional, quienes salieron a la calle para acompañar al autor camino a Maipú, dónde serán sus funerales en el Cementerio Parque El Manantial.

Foto: http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/10/16/el-teatro-esta-de-luto-muere-dramaturgo-juan-radrigan/
Fuente de la información: http://www.latercera.com/noticia/multitudinario-adios-juan-radrigan-teatro-nacional/
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martes, septiembre 29, 2015

¿Qué es el Kamishibai?

Kamishibai (紙芝居?), literalmente significa "drama de papel".
Es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos, pero posiblemente se le conozca más por su renacimiento en los años 1920 hasta los años 1940.

El gaito kamishibaiya, o cuentista golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, llamadas hyoshigi, para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños que compraban dulces a los gaito kamishibaiya tomaban los primeros asientos al frente del escenario. Una vez ubicada la audiencia, gaito kamishibaiya contaba varias historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera que en la mayoría de los casos poseían muchos detalles artesanales en el que se insertaban ilustraciones que se iban removiendo a medida que se contaba la historia. Las historias eran a menudo series de cuentos cuyos nuevos episodios eran contados en cada visita a las villas.
Hyoshigi, instrumento utilizado por los gaito kamishibaiya o cuentistas de Kamishibai para anunciar su llegada.


El resurgir del Kamishibai se puede asociar a la gran depresión de los años 1920 donde se convirtió en un medio en el cual los desempleados podían ganar una pequeña cantidad de dinero. La tradición fue en gran medida suplantada por la llegada de la televisión entrado en los años 1950 pero fue recientemente revivida en las bibliotecas japonesas y escuelas elementares.

Kamishibai en la red

El Kamishabai también se puede encontrar en formato digital para ser visto en un computador. Lepisto y Jennifer Diane Reitz de Accursed Toys crearon una versión computarizada de esta forma de arte. Cualquier persona puede descargar gratuitamente el programa y crear su propia historia o descargar el trabajo de otros autores. El programa difiere del kamishabai original por la posibilidad de hacer uso de animaciones, música en formato midi y otros efectos de sonido. 
La mayoría de las historias en esta variante usan el estilo de dibujo y de contar la historia del manga y anime incluyendo la gama de géneros que se puede encontrar en estos.


Fotos: https://bibliotecadeallo.files.wordpress.com/2012/01/kamishibai.jpg - http://portal.chillanonlinenoticias.cl/wp-content/uploads/2015/05/CAM05747-800x600.jpg
Fuente de la información: https://es.wikipedia.org/wiki/Kamishibai
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